Rossina Bossio, arte feminista en Colombia

En la exposición titulada “The Holy Beauty Proyect”, de la artista colombiana Rossina Bossio, y adecuada en el antiguo Museo de la Iglesia Santa Clara de Bogotá, asistimos a una instalación compuesta por 17 pinturas y un performance en video donde se muestra a la artista vestida con los trajes de las mujeres de sus pinturas. En esta iglesia arquitectónicamente colonial, se congregan dos mundos completamente dicotómicos y contrapuestos: el mundo antiguo donde la mujer estaba relegada por la imposición de la Iglesia católica y el Estado patriarcal, y el mundo moderno en el cual la mujer ha logrado desligarse de cierto imaginario colectivo que tendió, durante siglos, a sublevarla y reprimirla. De esta manera, a través de esta exposición podemos notar que las pinturas de mujeres modernas comparten el espacio con esos legendarios e inmensos cuadros de vírgenes y santas que componen desde hace más de cinco siglos las paredes de la Iglesia Santa Clara. Ello produce en el espectador una extraña sensación donde la antigüedad cohabita con la época moderna que en la actualidad, pese a los avances que ha logrado la mujer en la sociedad, continúa sometiendo el cuerpo femenino a cánones de belleza establecidos y a imposiciones sexistas y machistas que nos conducirían a cuestionarnos si la supuesta falta de libertad en la mujer durante la época de la Colonia, de la cual tanto renegamos, sigue vigente. Desde el punto de vista pictórico, es importante tener en cuenta que la artista tiene un estilo pop en su obra, estilo moderno y vanguardista que, por ejemplo, logra reunir en sus pinturas un objeto tan contemporáneo como la muñeca Barbie, y otro tan obsoleto como la corona de la Virgen, y que, además, deja ver el uso de colores vivos, casi fosforescentes, en sus cuadros. Igualmente, Bossio se vale del dibujo de prendas de vestir modernas y de elementos juveniles como los audífonos y los jeans para reafirmar ese sentido dicotómico del convento Santa Clara que aún hace visibles sus santuarios y sus confesionarios, vislumbrando una atmósfera sacra que se llega a tornar “pagana” gracias a la denuncia que la artista impone en el recinto con sus obras a través de la presencia de vírgenes negras, con piernas cruzadas, llenas de sexualidad y erotismo, lo cual nos posibilitaría una imagen de la Virgen pecaminosa, especie de Eva o de María Magdalena que permite entonces una concepción mucho más certera sobre la mujer de carne y hueso que vendría siendo Virgen María y Eva,a la vez. Este proyecto, a mi modo de ver, resulta sumamente irreverente, logrando una crítica necesaria hacia los estamentos religiosos de poder que desde tiempos antiguos ordenaban que las niñas fuesen llevadas a un convento para vivir allí durante toda su vida. De esta manera, vale la pena añadir que el convento tiene ciertas particularidades en su arquitectura, cuyo encerramiento y percepción claustrofóbica me permite considerarlo como un lugar completamente opresor, obscuro y funesto. Y serán precisamente esa obscuridad y ese silencio los que Rossina Bossio eliminará mediante su proyecto lleno de color, de fashion, y del beat de su video igualmente transgresor en el que aparece ella misma realizando distintos tipos de movimientos, poniendo nuevamente en tela de juicio los conceptos de divinidad, belleza y “recato”, relacionados con el cuerpo femenino. De ese modo, sus pinturas “mundanas” de mujeres con gestos sugerentes, miradas rebeldes y cuerpos semidesnudos, logran irrumpir en el arte postmoderno, reconocido por su irreverencia, sentido de transgresión y denuncia; haciendo temblar a la Iglesia y a los grupos más conservadores, religiosos, moderados y machistas de esta sociedad, gracias a esa pintura audaz y atrevida, impresa de feminismo y de vanguardia.